Il volo di Icaro n10, 1988

Olio su tele jute, 140 x 100 cm

 
     
 
 
 
Libeskind's Cathedral n. 4, 2004  (Amando Berlino)
 
Libeskind's Cathedral n. 3, 2004  (Amando Berlino)
 
Jüdisches Museum Berlin, 2003  (Amando Berlino)
 
Jüdisches Museum Berlin, 2003  (Amando Berlino)
 
Libeskind's Cathedral n. 2, 2004  (Amando Berlino)
 
Potsdamer Platz, 2003  (Amando Berlino)
 
Studio per Reichstag, 2003  (Amando Berlino)
 
                             
 
Il vascello dell'ammiraglio, 1999
 
Hallo Henri, 1997
 
Alberto, 1994
 
Deserti n.2, 1998
 
Romanza, 1993
 
Sonata in 'Si', 1995
 
Il Compositore n.2, 1994
 
                             
 
Il Compositore, 1993/94
 
La pera, 1993
 
L'architetto distratto, 1991
 
Studio nn. 3/3 per
 
Studio nn. 2/3 per
 
Studio nn. 1/3 per
 
Autoritratto con il berretto nero, 1992
 
                             
 
Auditorium n.8, 1992
 
Auditorium n.7, 1992
 
Romantico Faust, 1990/91
 
Quando lo spazio si accorse di apparire in superficie n3, 1990
 
Transitando n. 3, 1989
 
10 agosto, 1989
 
Quando lo Spazio si accorse di apparire in superfice n2, 1990
 
                             
 
Quando lo Spazio si accorse di apparire in superfice, 1989
 
Il volo di Icaro n10, 1988
 
Il volo di Icaro n8, 1988
 
S/paesaggio xy, 1986
 
S/paesaggio xy, 1986
 
Costruzione siderale n. 1, 1986
 
S/paesaggio, 1984/85
 
                             
 
S/paesaggio, 1984
 
S/paesaggio, 1984
 
S/paesaggio, 1983
 
S/paesaggio, 1983
 
nudo disteso, 2001
 
Nudo Maschile 2013
 
Le rocce bianche 2012/13
 
 
 
 



ENGLISH



“Amando Berlino” - Views of the City

“You musn’t think that a straight line is merely cold and rigid. Rather, you must draw it with great excitement and observe its course carefully. One moment it might be thin, the next quite thick, betraying a slight nervous trembling. Aren’t our big city landscapes simply mathematical battlefields? How the triangles, squares, rectangles and circles simply assault us on the streets. Straight lines shooting in all directions, points pricking us on all sides.”

Ludwig Meidner, Guide to Painting City Landscapes (1914)


The city has always been an attractive subject for artists. As late as the nineteenth century, the Veduta method of painting offered the only possibility for capturing the doings and dealings of a big city on canvas. The views, perspectives and panoramas created through this technique furnished a faithful copy of a particular city, complete with its buildings, streets, squares and districts, at a specific point in history. With the advent of new media such as photography and film, and new forms of artistic expression such as those realized by the impressionist, expressionist, surrealist and abstract movements, this representational function of painting has yielded in importance to a more individualized view of the city. The turmoil of the twentieth century, the numerous wars and genocide have altered many European cities beyond recognition. Symbols and images that were carved in stone for centuries have disappeared, and new ones are emerging to take their place.

Since the end of its division, Berlin has experienced tremendous changes. The wall that divided the city has vanished, has become a museum piece, and is only visible in some parts of the city centre as a mark in the pavement. Formerly desolate streets and squares have been transformed into a vibrant, lively city landscape in a few short years. A new wave of construction has changed entire districts in the city centre. A great deal has been renovated, and much more has risen from the ground seemingly overnight. In the 1990s, the ubiquitous excavations and cranes were clear proof of Berlin’s rebirth. New landmarks have emerged on the city skyline which serve as points of reference for tourists while adding to the Berliners’ own sense of identity.

Since the mid-1990s, the Italian painter Miresi, who lives in Milan and Berlin, has been an eyewitness to the radical changes to this city. She is fascinated by the energy and liveliness that Berlin exudes. In the series “Amando Berlino” (“Love in / for Berlin”), which comprises both large-format paintings and mixed-media pieces in smaller formats, Miresi explores the new architectural symbols of Berlin. She is overwhelmed by the transparent dome designed by Sir Norman Foster for the Reichstag, but also by the remarkable structure and wealth of forms in Daniel Libeskind’s Jewish Museum, and by the powerful experience of space conveyed by the skyscrapers on Potsdamer Platz.

Christo and Jean-Claude wrapped the Reichstag in the summer of 1995. In the years that followed, the Reichstag building was renovated by Sir Norman Foster, who redesigned the space to accommodate the German Bundestag. This neo-classical colossus marked the boundary between East and West during the Cold War. Traces of the building’s capture in 1945 can still be seen in the parliamentary corridors in the graffiti scrawled by Soviet troops. The building is crowned by a glass dome, symbol of the transparency and democratic identity of the new republic. Visitors can ascend a spiral stairway to the vertex of the dome and observe the Bundestag convening directly below them, or gaze out at the panoramic view of the new Berlin.

Daniel Libeskind’s Jewish Museum Berlin was attracting international attention even as it was being built. In both its outer form, with the fragmented metallic facade, and its inner structure, with the voids, the Holocaust Tower, the labyrinthine axes and the slanted Garden of Exile, the building gives expression to the memory of Jewish history in Berlin and its eradication during the National Socialist years.

For fifty years after World War II, the Potsdamer Platz, once the most vibrant spot in the entire city, existed in the shadows of world history. During the Weimar Republic the square had boasted the most vehicular traffic in all of Europe and symbolized the fast pace of the big city. It was completely destroyed in the war and then became part of the no-man’s-land sandwiched between two political systems. With its skyscrapers, shopping malls, hotels, restaurants, theatres and cinemas, today’s Potsdamer Platz is trying to reconnect with the vibrancy of a bygone metropolis. A new city has sprung up within the city, and visitors to Berlin are beginning to perceive it as the real city centre.

These buildings have all been photographed time and again. They offer proof that Berlin has risen again and have thus become indispensable to the city’s marketing campaign. Miresi takes these almost hackneyed motifs, which nearly everyone claims to have seen; and in her characteristic, harshly expressionistic style of painting, she turns them into plunging lines, dissolved structures and rough, coloured surfaces with sharp contours. Black dominates. This colour architecture is much more than a tangible reproduction of the real world: it is the expression of a sense of life, of an energy, a vitality that the artist perceives in the city’s atmosphere.

Colour has a certain emotional quality for Miresi. Fragmented, dark hues prevail over pure tones. The severe silver geometry of the Libeskind building shatters into a chaos of colour. The glass dome of the Reichstag is transformed into a dizzying carousel, and in the end all that remains of the skyscrapers at Potsdamer Platz—reduced to the minimum—are a few black, translucent lines. Miresi has emptied these places of all activity, has banished people and nature in order to emphasize the solitary power of architecture. In keeping with her credo "I, for one, don't feel any embarrassment at having practiced first the abstract and then the realistic; nor would I hesitate to be active on both sides of the divide simultaneously,” Miresi distances herself in her series “Amando Berlino” from the objectiveness of places and buildings. She turns to abstraction to capture the energies and vitality of Berlin and its new symbols. She who is most at home “on the go” between Berlin and Milan, thus experiences our city more originally, more closely than we—who live here constantly—could ever hope to.






Text: Helmuth F. Braun, Berlin 2004
Translation: engl.: Jessica Nash,
ital.: Silvia Maiandi

 



DEUTSCH


„Amando Berlino“ - Stadtansichten

„Glaubt nicht, dass eine gerade Linie kalt und starr sei! Ihr müsst sie nur sehr erregt zeichnen und ihren Verlauf gut beachten. Sie sei bald dünn, bald dicker und von leisem nervösem Erzittern.
Sind nicht unsere Großstadtlandschaften alle Schlachten von Mathematik! Was für Dreiecke, Vierecke, Vielecke und Kreise stürmen auf den Strassen auf uns ein. Lineale sausen nach allen Seiten. Viel Spitzes sticht uns.“


Ludwig Meidner: Anleitung zum Malen von Großstadtbildern. (1914)


Das Bild der Stadt ist seit jeher ein attraktives Medium für Künstler. Noch im 19. Jahrhundert war die Veduten-Malerei, die ein getreues Abbild der Stadt, seiner Bauten, Straßen, Plätze und Gegenden zu einem bestimmten Zeitpunkt lieferte, sei es in Ansichten, Perspektiven oder Panoramablicken, die einzige Möglichkeit, Handel und Wandel einer Stadt sichtbar festzuhalten. Mit der Ankunft neuer Medien, Photografie und Film, neuer künstlerischer Ausdrucksformen, wie sie sich im Impressionismus und im Expressionismus, im Surrealismus und in der abstrakte Kunst durchsetzten, ist in der Malerei die Abbildfunktion gegenüber einer mehr individualisierten Stadtansicht zurückgetreten.

Die Verwerfungen des Zwanzigsten Jahrhunderts, Kriege und Völkermord haben viele europäische Städte bis zur Unkenntlichkeit verändert. Jahrhunderte alte in Stein gehauene Wahrzeichen und Stadtbilder sind untergegangen und neue sind im Begriff zu entstehen.

Berlin hat seit dem Ende der Teilung gewaltige Veränderungen erfahren. Die die Stadt trennende Mauer ist verschwunden, ein Museumsstück geworden und an einigen Stellen im Zentrum der Stadt nur noch als Markierung im Straßenbelag erkennbar. Vormals öde Straßen und Plätze haben sich in wenigen Jahren in eine vibrierende und lebendige Stadtlandschaft verwandelt. Das neue Bauen hat ganze Stadtviertel im Zentrum verändert, vieles wurde renoviert und noch mehr wurde neu aus dem Boden gestampft. Baugruben und Kräne waren in den Neunzigern die deutlichen Zeichen des Aufbruchs Berlins. Neue Wahrzeichen sind entstanden, die den Stadttouristen Orientierung geben und den Stadtbewohnern ein Stück Selbstidentifikation liefern.

Die zwischen Mailand und Berlin pendelnde italienische Malerin Miresi hat den Umbruch in dieser Stadt seit Mitte der Neunziger Jahre hautnah miterlebt. Sie ist fasziniert von der Energie und Lebendigkeit, die diese Stadt ausstrahlt. In einer Serie von großformatigen Gemälden und in Mischtechnik ausgeführten kleineren Formaten, die sie „Amando Berlino“ (Eine Liebe zu/in Berlin) nennt, setzt sie sich nun mit den neuen architektonischen Wahrzeichen Berlins auseinander. Sie ist überwältigt von der transparenten Kuppel von Sir Norman Fosters Reichstagsgebäudes, von der außergewöhnlichen Struktur und Formenwelt des Jüdischen Museums von Daniel Libeskind und von dem gewaltigen Raumerlebnis, das der Potsdamer Platz mit den Hochhaustürmen vermittelt.

Nach der Verhüllungsaktion des Reichstagsgebäudes durch Christo und Jean-Claude im Sommer 1995 wurde der Reichstag von Sir Norman Foster in seiner jetzigen Gestalt zum Parlament des Deutschen Bundestages umgebaut. Der neoklassizistische Koloss, der während des Kalten Krieges die Grenze zwischen Ost und West markierte, zeigt mit den Graffitis sowjetischer Soldaten auf den Parlamentsfluren die Spuren seiner Eroberung im Jahr 1945. Das Gebäude krönt eine gläserne Kuppel, die symbolisch für die Offenheit und das demokratische Selbstverständnis der neuen Republik steht. Der Besucher kann auf einer Spirale in den Scheitelpunkt der Kuppel steigen und dem Parlament bei der Arbeit zusehen, das direkt unter ihm tagt. Von hier aus eröffnet sich ihm auch ein Panorama des neuen Berlin.

Daniel Libeskinds Berliner Jüdisches Museum hat schon während seiner Bauzeit weltweite Aufmerksamkeit erregt. In seiner äußeren Gestalt, die zersplitterte, metallene Fassade und in seiner inneren Struktur, den Voids, dem Holocaustturm, den labyrinthischen Achsen und dem gekippten Exilgarten bringt das Gebäude die Erinnerung an die Berliner jüdische Geschichte und ihre Auslöschung während des Nationalsozialismus zum Ausdruck.

Fünfzig Jahre fristete der einst pulsierendste Ort der Stadt, der Potsdamer Platz, ein Schattendasein am Rande der Weltgeschichte. In der Weimarer Republik symbolisierte er als verkehrsreichster Platz Europas das Tempo der Großstadt. Im Kriege völlig zerstört, wurde er ein Unort mit Todesstreifen, Mauer und Stadtbrache, eingezwängt zwischen den politischen Systemen. Heute versucht der Potsdamer Platz mit seinen Hochhäusern, Einkaufspassagen, Hotels, Restaurants, Theatern und Kinos sowie seinem unterirdischen Verkehrslabyrinth an die Dynamik einer vergangenen Metropole anzuknüpfen. Hier ist eine neue Stadt in der Stadt entstanden, die von den Berlin-Besuchern als neues Zentrum der Stadt wahrgenommen wird.

Alle diese Bauten sind schon beinahe zu Tode fotografiert worden, sie sind Zeichen des wiedererstandenen Berlin und dienen inzwischen längst als Werbeträger für das Stadtmarketing. Miresi nimmt sich dieser fast abgegriffenen Motive, die jeder zu kennen glaubt, an und verwandelt sie in ihrem harten expressionistischen Malduktus in stürzende Linien, aufgelöste Strukturen und grobe Farbflächen, die meist scharf konturiert sind. Schwarz dominiert. Diese Farbarchitekturen sind nicht mehr greifbare Abbilder der realen Welt, sie sind vielmehr Ausdruck eines Lebensgefühls, einer Energie, einer Dynamik, die die Künstlerin in dieser Stadt im Atmosphärischen wahrnimmt.

Für Miresi hat die Farbe emotionale Qualität, nicht die reinen sondern die gebrochenen und düsteren Töne überwiegen. Die strenge silberne Geometrie des Libeskindbaus zersplittert in einem chaotischen Farbwirbel. Die gläserne Reichsttagskuppel verwandelt sich in ein schwindelerregendes Karussell und von den Hochhäusern des Postdamer Platzes bleiben am Ende - auf das Minimalste reduziert - nur noch schwarze, lichtdurchschienene Linien. Miresi hat diese sonst übervölkerten Orte entleert, hat die Menschen und die Natur daraus verbannt, um die solitäre Kraft der Architektur zu betonen. Gemäß ihres Credos: „Ich bin meinerseits weder darum verlegen, gestern die Abstraktion und heute die Gegenständlichkeit praktiziert zu haben, noch zögere ich gleichzeitig in beide Richtungen zu agieren“ entfernt sich Miresi mit ihrer Berliner Stadtbilderserie „Amando Berlino“ vom sehr Gegenständlichen der Orte und Bauten, um in der Abstraktion die Energien und die Dynamik Berlins und seiner neuen Wahrzeichen einzufangen. Sie, die im Transitorischen zwischen Berlin und Mailand beheimatet ist, erlebt und erfährt daher unsere Stadt ursprünglicher und distanzloser als uns - den hier ständig Lebenden – das noch gelingen könnte.


 



ITALIANO


“Amando Berlino”

“Non crediate che una linea diritta sia fredda e immobile! Dovreste solo disegnarla con vivacità e osservare bene il suo andamento.
È, alternativamente, sottile o più spessa e con un tremolio leggero e nervoso.
I paesaggi delle nostre capitali non sono tutti luoghi di battaglie matematiche! Sulle strade siamo sopraffatti da triangoli, quadrati, figure a più lati e cerchi.
Linee diritte sfrecciano in tutte le direzioni. Ovunque ci pungono figure aguzze.”


Ludwig Meidner, Guide to Painting City Landscapes (Guida alla pittura di paesaggi cittadini) (1914)

L'immagine della città è da sempre un soggetto di grande attrazione per l'artista. Ancora nel diciannovesimo secolo il vedutismo rappresentava l'unica possibilità di mantenere visibile la vita di una città, trasmettendone, in un preciso momento storico, un fedele ritratto, completo di edifici, strade, piazze e dintorni, resi da diversi punti di vista, prospettive o panorami. La funzione rappresentativa della pittura passa in secondo piano rispetto ad una visuale più individualistica della città con l'avvento di nuovi mezzi espressivi, quali fotografia e film, di nuove forme artistiche, che si affermarono con l'impressionismo e l'espressionismo, il surrealismo e nell'arte astratta. I tumulti del ventesimo secolo, le guerre e gli stermini di popoli hanno cambiato molte città europee fino a renderle irriconoscibili. Secolari simboli e immagini di città scolpite nella pietra sono scomparsi, e al loro posto ne stanno sorgendo di nuovi.

Berlino ha subito enormi cambiamenti dalla fine della divisione. Il muro che divide la città è scomparso, è diventato un pezzo da museo ed è ancora riconoscibile sulla pavimentazione delle strade in alcuni punti del centro della città. Strade che un tempo erano desolate si sono trasformate in pochi anni in un paesaggio cittadino vibrante e vivace. Le nuove costruzioni hanno cambiato interi quartieri del centro, molti edifici sono stati ristrutturati, e ancora di più ne sono stati costruiti di nuovi. Scavi e gru erano negli anni Novanta i segni evidenti della rinascita di Berlino. Sono sorti nuovi simboli che danno ai turisti punti di riferimento e che forniscono agli abitanti una parte della propria identità.

La pittrice italiana Miresi, che fa la pendolare tra Milano e Berlino, ha vissuto a stretto contatto la radicale trasformazione di questa città dalla metà degli anni Novanta. È affascinata dall'energia e dalla vivacità che questa città emana. In una serie di dipinti di grande formato e di opere a tecnica mista più piccole, che lei intitola Amando Berlino, si confronta con i nuovi simboli architettonici di questa città. Si sente sopraffatta dalla volta trasparente del Reichstag, opera di Sir Norman Foster, dalla struttura e forma eccezionali del Museo Ebraico di Daniel Libeskind e dall'imponente senso dello spazio trasmessa dalla Potsdamer Platz con i suoi grattacieli.

Nell'estate del 1995 Christo e Jean-Claude copersero il Reichstag; fecero seguito i lavori di ristrutturazione fino alla sua attuale struttura, curati da Sir Norman Foster, che lo adattò a diventare la sede del Parlamento della confederazione tedesca. Il colosso neoclassico, che durante la Guerra Fredda segnava il confine tra Est e Ovest, mostra le tracce della sua conquista nel 1945 nei graffiti incisi dai soldati sovietici nei corridoi del Parlamento. Una cupola di vetro che simboleggia la trasparenza e la consapevolezza democratica della nuova repubblica incorona l'edificio. Il visitatore può salire fino in cima alla cupola tramite una scala a chiocciola e osservare i lavori del Parlamento, che si riunisce proprio sotto di lui. Da qui gli si schiude anche un panorama della nuova Berlino.

Il Museo Ebraico di Berlino, opera di Daniel Libeskind, ha risvegliato l'attenzione di tutto il mondo già durante l'epoca della sua costruzione. Nella sua parte esterna, la facciata in metallo, sfaccettata, e nella struttura interna, negli spazi vuoti, nella Torre dell'Olocausto, nelle assi labirintiche e nel Giardino dell'Esilio inclinato, l'edificio dà voce alla memoria ebraica di Berlino e alla sua estinzione durante il nazionalsocialismo.

La Potsdamer Platz, una volta il cuore pulsante della città, si è trascinata per cinquant'anni in una esistenza anonima ai margini della storia del mondo. Nella Repubblica di Weimar essa, in quanto piazza di maggior traffico d'Europa, era il simbolo del ritmo della grande città. Completamente distrutta durante guerra, diventò un luogo del nulla con segni di morte, il Muro e zone a sterpaglia, costretta tra due sistemi politici. Oggi la Potsdamer Platz cerca di ricollegarsi alla dinamica di una passata metropoli attraverso i suoi grattacieli, le zone commerciali, gli hotel, i ristoranti, i teatri e i cinema e il suo labirinto di traffico sotterraneo. Qui è sorta una nuova città nella città, che viene considerata dai visitatori di Berlino come il nuovo centro della città.

Tutte queste costruzioni sono già state fotografate fino alla nausea, sono segni della Berlino rinata e da molto tempo vengono utilizzati come mezzo pubblicitario per il marketing della città. Miresi si occupa di questi segni quasi banali, che tutti pensano di conoscere, e li trasforma nel suo atto pittorico espressionista in linee verticali, strutture sciolte e superfici di colore spesse che per la maggior parte hanno un contorno nitido, marcato.
Il nero domina. Queste architetture di colori non sono più raffigurazioni tangibili del mondo reale, sono molto più espressione di un sentimento della vita, di un'energia, di una dinamica, che l'artista percepisce nell'atmosfera di questa città.

Per Miresi il colore ha una qualità emotiva, dominano non i toni puri bensì i toni spezzati e scuri. La geometria argentea dell'edificio di Libeskind si fragmenta in un turbine di colori caotico. La cupola di vetro del Reichstag si trasforma in un carosello vertiginoso e dei grattacieli della Potsdamer Platz rimangono infine - ridotti al minimo - solo linee nere, che lasciano trasparire la luce.
Miresi ha svuotato questi luoghi altrimenti sovraffollati, ha bandito gli uomini e la natura, per evidenziare la forza solitaria dell'architettura.
Fedele all'affermazione "Da parte mia non sono né imbarazzata ad aver praticato ieri l'astrazione e oggi il figurativo, né esito ad agire contemporaneamente in entrambe le direzioni", con la serie Amando Berlin Miresi si allontana dall'oggettività dei luoghi e delle costruzioni per cogliere nell'astrazione l'energia e la dinamica di Berlino e dei suoi nuovi simboli. Sempre in transito tra Berlino e Milano, vive e sperimenta la nostra città in modo più originario e più distaccato di quanto potrebbe riuscire a noi, che viviamo qui stabilmente.